Anoche se estrenó con la Orquesta Sinfónica “Ciutat de Palma” la obra “Lalibela”, del compositor catalán radicado en Mallorca, Xavier Carbonell. Una obra para cuatro saxofones bajo y orquesta sinfónica. Y aquí encuentro la primera debilidad. Cuando uno dice orquesta, orquesta sinfónica, piensa inmediatamente en esa masa de instrumentos de cuerda respaldada por los vientos, con una sección percusiva por una lado y un director en frente. Y efectivamente estaban todos; pero 50 profesionales haciendo trémolos intermitentes durante 17 minutos no se puede considerar una obra “con orquesta”, el trabajo para la cuerda fue inexistente, un efectivo sonoro totalmente desaprovechado. Luego está la pobreza de tempi, aquí no sé si era lo que estaba escrito o lo que hizo el director que parecía limitarse a marcar entradas y llevar el compás, un metrónomo que empezó y terminó igual. Buscar que la tensión no fuera sólo tímbrica o armónica, movimiento, más movimiento. Y tan larga. 10 minutos bastaban para mostrar lo que se quería mostrar, el discurso se volvió repetitivo sin lograr el minimalismo new age que permite loops infinitos.
Otra cosa es la creación realizada con los saxofones. Me encantó, qué instrumentos tan testosterónicos. Para mi no había nada de iglesias etíopes ni cinceles ni roca ni oración, allí se produjo un enfrentamiento entre grandes animales, bufando, gruñendo, retándose, acercándose y alejándose, rindiéndose. El sonido de una selva de otro planeta, con gemidos, tambores, monstruos desconocidos. La música que, por ejemplo, se merecía Avatar, y no la empalagosa reedición mutante de la partitura de Titanic.
No me gusta el Imagine de John Lennon, lo confieso. Ni hace 20 años, ni ahora. Me empalaga. Pero no pude dejar de soltar un par de lagrimitas al ver este vídeo que me envía Rede, sensiblería sensibilidad concentrada y contundente. Forma parte de un capítulo de una serie juvenil norteamericana llamada “Glee” que ganó el Globo de Oro 2009 como mejor comedia. Con 13 capítulos hasta el momento, Glee trata de las aventuras de los integrantes del coro de secundaria del Instituto William McKinley, cantan y bailan y les pasan cosas; el director es el profe de castellano y la serie incorpora valores como la multiculturalidad y la integración de discapacitados. El coro de la serie se llama Glee Club… un nombre con bastante historia en la música coral… Populares en Inglaterra en los siglos XVIII y XIX, los Glee Clubs (GC) primero fueron coros de cámara masculinos asociados a clubes, lugares de reunión social para caballeros. Cantaban gless, canciones a 3 y 4 voces solistas, a capella, que hablaban de la amistad o el amor, a veces con un toque de picardía. En alguna película inglesa o americana hemos visto la imagen de cuatro señores bien vestidos cantando a voces frente a una elegante chimenea, pues estos. En Inglaterra los GC fueron substituidos poco a poco por las sociedades corales y ahora no existen. En cambio el término pasó a los coros universitarios, especialmente en Estados Unidos y Japón; aunque estos grupos no cantan gless sino repertorio coral internacional. En Estados Unidos, universidades como Harvard, Yale o Cornell fundaron sus Glee Clubs a lo largo del siglo XIX. Sólo en Estados Unidos hay más de 50 grupos federados, de ellos 11 son femeninos y 6 mixtos, el resto, puros chicos. En Japón, algunos GC conocidos son el Waseda Glee Club, el GC de la Universidad de Tokio o el Kwassui Glee Club de Nagasaki, que llegó a su 130 aniversario en el 2009.
Y ahora volvamos al Imagine juvenil de Glee… preparen el pañuelito.
The Palma Chamber Players en colaboración con Palma Aquarium y Jellyfish Events presentan un recital de música clásica el próximo sábado 30 de enero a las 20.00h. en Palma Aquarium con el objetivo de recaudar fondos para ayudar a los damnificados de Haití. El recital incluye las piezas más conocidas de Mozart, Pachelbel y Albinoni. Tras el concierto, los asistentes tendrán oportunidad de visitar el Gran Azul, el acuario de tiburones más profundo de Europa. Los beneficios irán destinados a Médicos Sin Fronteras Haití Appeal.
Fecha: 30 de enero de 2010 (sábado)
Hora: 20.00 h.
Apertura puertas: 19.30h.
Lugar: Palma Aquarium (Acceso: Puerta principal, Palma Aquarium Eventos)
Precio donativo: 10 €
Aforo limitado, se ruega reserva previa a: info@jellyfishevents.com ó llamando al teléfono 696 929 223
Veinte chelistas interpretarán suites de Bach en un Maratón solidario por Haití
Durante doce horas ininterrumpidas, veinte violonchelistas actuarán en el maratón solidario Bach per Haití, que se celebrará el próximo día 30, de 09.00 a 21.00 horas, en el Claustre de Sant Antoniet de Palma (calle Sant Miquel). Los músicos actuarán en solitario e interpretarán libremente partes de seis suites que Johan Sebastian Bach escribió para violonchelo. La iniciativa del compositor Miquel Àngel Aguiló persigue recaudar fondos para los damnificados del terremoto que asoló el país el pasado 12 de enero. Varias ONG’s (Médicos del Mundo, Cruz Roja y Cáritas), que ya tienen montado un operativo en Haití, se encargarán de gestionar las ayudas.
Quienes visiten el Claustre de Sant Antoniet podrán escuchar las actuaciones y, a cambio de un donativo.
Los chelistas que participarán en el concierto son
Una interesante oferta organizada por la Universitat de les Illes Baleares y el Conservatorio Superior de Música de Palma. Aquí la información completa.
Juan Vives nos descubre este enlace para disfrutar la música popular taliana de todos los tiempos… unas velitas y poner los altavoces del ordenador con suficiente volumen.
REGALO MUSICAL
Melodías que se han quedado para siempre en nuestra memoria sentimental…
Podeis empezar a escuchar a Mina ( Il cielo in una stanza), Luigi Tenco ( Una lacrima sul viso, Ho capito che ti amo), Nicola di Bari ( il cuore é un zingaro e va…), Gigliola Cinquetti, Rita Pavone,Ornella Vanoni, Andrea Boccelli, Pavarotti y así hasta el infinito.
No nos resultan conocidos los nombres de Roger Marie Bricoux, chelista, John Frederick Preston, violista, Wallace Henry Hartley, violinista y director de orquesta. Estos músicos junto a Theodore Ronald Brailey, John Law Hume, Georges Alexandre Krins, Percy Cornelius Taylor y John Wesley Woodward formaban la orquesta del Titanic. Todos murieron en el naufragio, y según testimonio de supervivientes, siguieron tocando hasta el último minuto después de ayudar a los pasajeros a subir en los botes salvavidas. Entre ellos destaca el caso de John Wesly quien había estado en una importante colisión entre barcos en 1911. Resulta que la naviera White Star Line, construyó tres barcos hermanos, el RMS Titanic (1912), el HMHS Britannic (1914-1916) y el RMS Olympic (1911-1935). Wesly trabajaba en el Olympic cuando chocó con el H.M.S. Hawke, el 20 de septiembre de 1911. Seis meses después de esta experiencia, embarcó en otro de los barcos de la compañía, y el 14 de abril de 1912, murió junto con sus compañeros músicos en el Titanic.
El caso más famoso en España es el del compositor y pianista Enrique Granados (1967-1916) autor de la reconocida suite Goyescas, que convirtió en opera y fue estrenada con gran éxtio el 26 de enero de 1916 en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Para la ocasión, Granados viajó con su esposa Amparo, y ante el éxito del estreno, recibió invitación para tocar en la Casa Blanca ante el presidente de entonces Woodrow Wilson. Al aceptar la invitación y realizar el concierto, perdieron el barco que los traería de vuelta a España, por lo que tuvieron que tomar otro barco con rumbo a Inglaterra con el plan de seguir después a Francia. El 24 de marzo de 1916, embarcaron en el ferry de pasajeros SS Sussex que hacía el trayecto del Canal de La Mancha. El Sussex fue torpedeado por un submarino alemán, el SM UB 29, se partió en dos, una parte se hundió y la otra pudo ser remolcada a puerto; los pasajeros que no murieron ahogados lo hicieron como consecuencia de la explosión. Aunque los pasajeros norteamericanos que iban en el barco no murieron, los Estados Unidos pidieron a Alemania una explicación de lo ocurrido, el gobierno alemán respondió que se había confundido el ferry con un barco de minas. En medio de la conmoción, Granados logró llegar a un bote salvavidas, pero vio a su esposa en el agua y se lanzó a rescatarla, muriendo los dos ahogados.
Era conocida la adversión que tenía Granados por los viajes en barco, y en una entrevista antes de embarcarse a América había dicho: ” En aquest viatge deixaré els ossos “.
En Venezuela también hay un caso histórico. Felipe Larrazabal (1818 -1873) fue un reconocido político, escritor y músico del S. XIX. Con una intensa vida política, formó parte de una conspiración contra el presidente del momento, Antonio Guzmán Blanco, quien lo envía fuera del país y embarga todos sus bienes. Larrazabal se queda entonces en Curaçao y decide viajar a Nueva York para seguir luego a Francia con la intención de publicar sus obras. Según el testimonio de su hijo (según de lee en la Enciclopedia de la Música en Venezuela, Fundación Bigott, 1998) viajaba con más de 3000 manuscritos. Durante la madrugada del 22 de noviembre de 1873, el S.S.Ville de Havre, barco en el que viajaba a Francia, chocó con el navío escocés Loch Earn, hundiéndose en pocos minutos y pereciendo en el naufragio 226 personas.
Larrazabal se considera uno de los compositores más importantes del S. XIX en Venezuela y aunque casi toda su obra se perdió en el naufragio, se conservaron algunas que habían sido publicadas en Curaçao o corrían en copias manuscritas entre los círculos musicales de Caracas.
De joven, Larrazabal había vivido un episodio de novela cuando el barco en que viajaba con su familia rumbo a Europa, en tiempos de la guerra de independencia, fue apresado por el corsario francés Bernard quien estaba aliado con el gobierno de Puerto Rico en su lucha contra Inglaterra. Los pasajeros y entre ellos la familia Larrazabal, fueron abandonados en las playas de la isla caribeña.
El Coro de la Universitat Oberta per a Majors, nuestra CUOM, se prepara para participar en el concurso convocado por el Aula de Mayores de la Universidad de Alicante; entusiasmo no falta y ganas de ganar algún premio tampoco! Allá estaremos entre el 8 y el 11 de junio. También comienzan los preparativos del “V Festival Coral de Primavera” que organiza la CUOM y que ya tiene fecha; del 14 al 16 de Mayo. Un año más en el que nueve corales compartirán y mostrarán el trabajo que vienen realizando…
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45 cantaires ya han comprado sus entradas para cantar en el Royal Albert Hall el próximo 11 de Julio. “Cantemos Jenkins Mallorca” comienza a calentar motores. El próximo pedido de entradas se hará antes del 20 de Enero. Al igual que el año pasado, nuestra gran colaboradora Petra Magraner lleva este tema. También hemos contactado con la editorial Music Dynamics y tenemos el presupuesto de las partituras, tanto del Requiem de Faure como del Gloria de Karl Jenkins, que como ya sabeis será estreno mundial. Aún hay tiempo de asegurar buenos puestos en el Teatro. Los ensayos comenzarán el 14 de Febrero…
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Musicantes estrena un programa especial, “Solamente Lauro”, integrado exclusivamente por obras de este compositor venezolano más conocido a nivel internacional por su repertorio para guitarra. Y para hacer honor a este repertorio, el guitarrista mallorquín Josep Sbert interpretará varias de las obras de Lauro. Música, poesía, guitarra. Será el Sábado 23 de Enero en la Iglesia de Capdellà, a las 19h.
Organiza el evento la Asociación de Mujeres Solidarias.
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Nace un nuevo coro… el Orfeó Ramon LLull. Después de cinco años estupendos dirigiendo el Cor de Mestres Cantaires, años que han sido de crecimiento artístico y de intensas relaciones humanas, llega el momento de comenzar un proyecto propio. La experiencia de estos años con Mestres, las vivencias de “El Mesías participativo”, el estreno del Requiem de Rutter, y el cariño de un grupo de cantaires con energías y ganas de hacer algo nuevo, me ha animado a aceptar este reto. En Septiembre, y con el nuevo curso, comenzarán los ensayos, autores mallorquines y latinoamericanos, estreno de obras, estudio y descubrimiento de nuevas músicas. Requisitos para participar en este proyecto: estar dispuestos a recibir “amor y mucha caña”, dispuestos a cantar de uno en uno, de dos en dos, a confrontarse, a hacer audiciones regulares. Per que me fa molta il·lusió fer una cosa gran, important; però no tenc pressa, vull treballar amb calma sense precipitar els processos…
Del 26 al 31 de març de 2010 al Conservatori Superior de Música les Illes Balears, Palma de Mallorca. CLASSES MAGISTRALS
Professors: Thomas Indermühle i Dudu Carmel.
6 dies de classes d’interpretació i tècnica d’oboè.
Presentació, assignació d’horaris del curs i inici de les classes: divendres, 26 de març, a les 10 hores, a l’auditori. CONCERTS
A l’auditori del Conservatori Superior de les Illes Balears. Entrada lliure.
Diumenge, 28 de març, a les 20 h
Thomas Indermühle i Dudu Carmel, acompanyats de Rumiko Harada (cèmbal-piano).
Dilluns, 29 de març, a les 20 h
Petar Hristov (obres contemporànies per a oboè sol).
Dimarts, 30 de març, a les 20 h
Concert d’alumnes acompanyats per Rumiko Harada.
Thomas Indermühle
Dudu Carmel
Petar Hristov
Guy Dupin
Preus: Alumnes actius: 160 €, Alumnes oients: 60 €
Data límit de matrícula: divendres, 19 de febrer de 2010
Places limitades – Possibilitat d’aconseguir allotjament a:
Hotel Abelay (2 estrelles)
C/ de Pablo Iglesias, 49. Tel. (+34) 971 756 034
Habitació individual amb berenar: 35 €aprox.
Residència de la UIB
Ctra. de Valldemossa, km 7,5. Tel. (+34) 971 172 600
Habitació individual amb berenar: 34 €aprox.
Persona de contacte: Diana Miguel de Lauzon (609 019 083)
sotsdirectora@conservatorisuperior.com
