Ernesto (Antoni Aragón) no entiendo bien por qué, resultó como aislado del resto del elenco y se escuchó un poco cansado, me cuesta definirlo, porque su gran sonido estaba allí. El Notario, interpretado por Josep Rubio, cantaire de siempre del Cor de Calviá, defendió con gracia y soltura sus participaciones cantadas y a la guitarra. Quizá lo menos brillante de la noche fue el Coro, inseguro un par de veces y fuera de tempo un par más. Una pena porque como conjunto se veían en escena cómodos y trasmitían ese gusto y alegría por el repertorio lírico que los ha caracterizado siempre. Justamente el coro realzó momentos muy bellos visualmente, en el tercer acto con aquellas ramas que los convirtieron en un bosque vivo, y al finalizar la obertura mientras barrían y limpiaban rítmicamente el escenario. Un trabajo en todo momento delicado y bello de Dominic Hull, quien materializó perfectamente la propuesta-apuesta artística de Francesc Bonnin, el brujo detrás de la batuta. ¡Enhorabuena Xisco!

Hay una segunda función el próximo domingo 29 de agosto, a las 20.00h, por poco que podais acercaros a Calviá para gozar de este Don Pasquale lleno de talento y energía revitalizadora.

XI Festival de Ópera de Calvià
Don Pasquale (Opera buffa en tres actos de Gaetano Donizetti y libreto de Michele Accursi, estrenada en París el 3 de enero de 1843)
Orquesta de Cámara: Francisco Sard (I violín), Christine Schedukat (II violín), Marta Halter (viola), Emmanuel Bleuse (chelo), Bronnhilde Ekermans (contrabajo), Josep Miralles (flauta), Carlos Fortea (oboe), Eduardo Bernabeu (clarinete).
Coro de Calvià: Dir. Llorenç Gelabert
Dramatización y espacio escénico: Dominic Hull
Dirección artística y coordinación: Francesc Bonnin

No importa que hayan pasado más de 50 años, y las realidades dentro de las Orquesta profesionales hayan cambiado, es una gozada leerlo. Julio Felce lo envía desde Caracas…

Gyula Bandó fue Director de Orquesta. Nació en la Ciudad de Budapest, llegó con la Orquesta Filarmónica de Budapest a Leipzig en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, antes de que los rusos ocuparan la capital de Hungría.  La Filarmónica de Budapest a pesar de la agonía de la guerra, ofreció conciertos semanales en Leipzig hasta el último momento de la rendición de Alemania, para una población ya casi semimuerta por los bombardeos, atenuando así el horror para los niños, ancianos y sobre todo para los amantes de la música. Dirigió luego en Amsterdam, París, Venezuela y en el Teatro Colón de Buenos Aires; escribió esto:

Todas las orquestas del mundo tienen las mismas características…

Sus miembros se dividen en dos categorías: en la primera, los que están contentos con su destino,  y en la segunda, los que no lo están ni lo estarán jamás. Los primeros, quienes se fijaron como meta de su vida el ingreso a una orquesta sinfónica y lo lograron, son felices, no poseen otros objetivos, sólo alcanzar la vejez contentos y con el mayor bienestar material posible. Preferiblemente con pocos ensayos y menos conciertos.

El otro grupo lo constituyen las ambiciones frustradas: quienes aspiraron a ser solistas de renombre mundial y ahora se tienen que conformar con un puesto odiado y simple en una orquesta.

Las cuerdas constituyen el grupo de los quejosos, y  los vientos pertenecen al grupo de los descontentos. Las  “primadonnas” de las cuerdas son los primeros violines. Éstos, casi todos, se sienten solistas, y detrás de las bambalinas luchan slenciosamente (o no) para conseguir una silla más adelante (en un atril cercano al director) que la de su colega, vecino e íntimo amigo. Ellos disfrutan de todas las prioridades durante el concierto, por esto estudian sus partes con gran esmero y exactitud y también controlan a sus colegas durante la ejecución con precisión y sin la mejor voluntad. Si viene un pasaje complicado, el músico de más edad (ya con una técnica debilitada) tiene de improviso un ataque de tos y observa con alegría íntima como su colega joven lucha con las dificultades. Así el colega de mayor edad mantiene su superioridad sobre el joven.

El solista más solista de todos es el Concertino, el rol más ingrato habido y por haber, tiene que tocar sus solos delante de todos sus compañeros, críticos severos usualmente. Sus logros son sólo comparables con el rol de un buen torero. Se dan la mano con el Director -haruspex ridet haruspicem-, comparte todas las alegrías del evento musical, y su compañero es el Segundo Concertino a quien sólo las duras leyes existentes impiden matar a su colega Concertino. Directores menos famosos también le dan la mano al segundo Concertino poniendo en práctica la famosa máxima inglesa “divide et impera”.

Los segundos violines son los parias de la orquesta. Se trata de gente con molestias gástricas o de hígado, a quienes el cruel destino limitó a observar el éxito de otros y para que actúen como “Lázaros” en los festines de los ricos. Los segundos violines ya dan señal de su protesta con el hecho de que ocasionalmente muestran la parte trasera del violín al público. Con crítica amarga constatan, que antaño en el Conservatorio, antes de la división entre los buenos y los malos, ellos tocaban el violín y en ningún caso el segundo violín. Generalmente se vengan de esta injusticia componiendo o tocando como solistas y dirigiendo en una orquesta de aficionados. Son ellos en su mayoría los agitadores, que se nutren y toman sus fuerzas de estas ínfimas orquestas desconocidas. Mas son ellos quienes primero se desilusionan de su profesión, no se dedican por entero a su instrumento y después de pertenecer diez años a una orquesta a duras penas pueden tocar el violín. Los directores con experiencia saben esto, y apenas perciben una desafinación, retan automáticamente a los segundos violines pecaminosos.

Las violas son conscientes de que su instrumento no pertenece al sector de los elegantes privilegiados, entonces su prestigio es mantenido con un aislamiento de supremacía. No mantienen contacto con los violines segundos y tienen una actitud provocativa hacia el director, confiando en que este no conozca suficientemente la lectura de su clave y no perciba sus desaguizados.

Los rivales más peligrosos de los primeros violines son los violoncellos, quienes consideran su desempeño lo más importante de la orquesta, por eso sienten cierta superioridad hacía sus colegas, mas “Nobleza obliga” y se mantienen cordiales con sus semejantes.  A pesar de ser conscientes de su importancia muchas veces cometen el pecado de querer actuar como solistas, y en cuanto a su afinación, pocas veces se puede considerar un deleite artístico un solo de “Tosca” o “Guillermo Tell”.

A los contrabajos hay que rendirles homenaje especial. Estos, con ejercicios de gimnasia, intentan producir sonidos musicales con su enorme instrumento, intentan rivalizar con los chelos y hasta se animan a tocar solos con supremo esfuerzo. Sus hazañas son parecidas al domador de león, a veces están ubicados sobre un podio y a veces arrancan sonidos finos de eunuco, que contradice con el tamaño del instrumento. Hasta el fin de sus vidas están empeñados en estos esfuerzos supremos y si no lo consiguen, sufren de ataques de cólera.

En los vientos la ejecución y el carácter de los músicos varía según el instrumento: los flautistas son capaces de llegar a las notas más agudas y veloces, por esta razón se sienten privilegiados. Se ofenden por la menor observación del director y durante los ensayos se cruzan de piernas poniendo cara de indiferencia a sus explicaciones. Así señalan que lo oído no es interesante y es hace tiempo conocido por ellos. En sus años juveniles han sido normales, pero después de unos años  de soplo constante, a veces sufren de ataques de histeria. Su carácter no es muy confiable, sus objetivos son alcanzados con astucia. Los métodos de dirección orquestal nos relatan, que más desafinada que una flauta, sólo pueden ser dos flautas, salvo excepciones.

Los oboístas son gente amarga. Tienen que hacer sonar el instrumento a través de una caña muy delgada. Con el tiempo estas retenciones de aire ocasionan perturbaciones en el músico. Sufren ocasionalmente de ataques de cólera y no tienen muy buena relación con sus colegas. Casi siempre mueren de gastritis o arteriosclerosis.

Los clarinetistas en cambio son gente de mucho humor y alegría, y son conscientes de ello, mueren en forma natural y por eso viven felices una larga vida. Al director muchas veces irrita la forma de tocar de los clarinetistas, dado que al tocar, la boca del ejecutante parece transformarse en una risa burlona. Cuando el director considera a los músicos como enemigos ocultos, en la boca de los clarinetistas visualiza esta ironía.

Pero el terror de los directores de orquesta son los fagotistas. Rara vez pueden sacar sonidos placenteros de sus instrumentos y por esa razón sufren de complejos de inferioridad y a veces se manifiestan agresivos. Muchas veces son víctimas del alcoholismo, quizás para contrarrestar el amor no correspondido de parte de la música.

Los Cornos. Marcamos a los cornos con los números designados por los compositores. El primer corno toca la parte más aguda, el cuarto la parte más baja. La relación de 4 a 1 no obstante es diferente, es en realidad 40 a 1 a favor del primer corno. El primer corno es el instrumento de mayor peligro en toda la orquesta, dado que hasta el público no muy experto en música sabe que  es imposible un concierto sin una falla del corno. Por las fallas los primeros cornos se dividen en dos categorías a saber: 1) los que después de haber cometido una falla sonríen como perdonándose, 2) los que se enojan y dicen malas palabras ya antes del error, pues saben, que lo van a cometer. Este comportamiento de los cornos también lo aplican luego en la vida cotidiana. El rival del primer corno es el tercer corno, quien cree firmemente que el primer corno va morir de muerte natural y que heredará su puesto. Pero si por azar tiene que tocar la parte del primer corno, producirá una serie de fallos y de este modo en forma alternativa sonreirá o maldecirá.

Los trompetistas son los seres más inteligentes de la orquesta. Su inteligencia crece en cada ensayo y concierto. La causa de esto es que tienen mucho más silencios que notas para tocar. Este lapso es utilizado para la lectura del diario, un libro o algún juego. Su superioridad intelectual se manifiesta en las observaciones satíricas contra las indicaciones del director de orquesta. Estas observaciones no son tan fuertes como para que los escuche el director y disfrute de ellas o aprenda algo, pero sí son muy audibles para segundos violines y violas, o sea para los grupos no muy respetuosos de la autoridad, convirtiendo al ensayo más aburrido en placentero.

Los directores de orquesta generalmente no aprecian los esfuerzos de los trompetistas para hacer amenos los ensayos, y por esa razón entre él y los ejecutantes de estos instrumentos irritantes existe una tensión constante. Se puede reconocer a los trompetistas generalmente por la falta de sus dientes de adelante. Sucede a veces, que durante los ensayos, los trompetistas están tan absortos en sus lecturas, que sólo en última instancia recurren a sus instrumentos. Es por el movimiento brusco, que se dañan o se rompen los dientes. Dinero para nueva dentadura es sólo posible en la edad de jubilación.

Más pausas tienen las tubas y los trombones. Estos se alejan con la precisión de un cronómetro, generalmente paran en los bares linderos del teatro y regresan con igual exactitud para hacer sonar sus instrumentos, siempre en fortísimo.

El percusionista se sienta en un podio elevado durante el concierto y atrae toda la atención del público. Es el amigo del director de orquesta, con quien intercambia miradas afectuosas durante el concierto. A veces interrumpe el silencio con una intervención inesperada cuyas notas sería imposible encontrar en la partitura del compositor.

Los arpistas llaman la atención con la afinación interminable, pues las cuerdas bajan a su entonación original y no van con el diapasón de la orquesta. Las arpistas o mejor dicho las damas del arpa gozan de prioridad y de privilegio, donde la técnica de la mano y de los pies juega un factor importante, aunque aquí también un paso al costado trae consecuencias funestas. Como en muchas obras no figura el arpa, muchos arpistas tienen paralelamente otro oficio y los músicos creyentes en la teoría de la reencarnación en su próxima vida esperan ser arpistas.

CONSTRUCCIÓN DE UNA VIHUELA DE MANO
Modelo: La vihuela de mano (ca. 1700) conservada en el Convento de la Encarnación de Ávila 6 órdenes de cuerdas con longitud vibrante de 65 cm.

Materiales:

Tapa de pino abeto con rosetón de pergamino, fondo y aros de nogal, mango de pino, diapasón de palisandro, clavijas de ébano debidamente preparados para su ensamblaje, así como el barniz, las cuerdas y los trastes de tripa. El instrumento será propiedad del Participante.

Organiza: ASOCIACIÓN DE VIOLERÍA Y ORGANOLOGÍA INSTRUMENTAL ROMANILLOS-HARRIS

Colaboran la Diputación de Guadalajara -Ayuntamiento de Sigüenza
Director: José L. Romanillos
Profesor: Jaume Bosser
Asistente: Joan Pellisa

Fechas: del 17 al 29 de agosto 2010 (Inclusives) siete horas diarias de magisterio y de trabajo.
Lugar: Sigüenza, Guadalajara

Precio: 360 € materiales
200 € curso (Alojamiento no incluido)

Contacto e Información: violeriasiguenza@live.com

Teléfono: 949391491

El Curso está programado para que cada Participante pueda construir su propia vihuela–barnizada y encordada- en los 13 días que dura el curso. No es necesario tener experiencia previa en el trabajo de la madera, aunque sí es ventajoso tener cierta habilidad manual. Se recomienda a aquellos Participantes que dispongan de herramientas para el trabajo de la madera, que las traigan y las utilicen en el Curso.

El coro de monjes benedictinos de la Abadía de Keur Moussa, Senegal; interpretan uno de sus cantos en la Catedral de Palma de Mallorca. Viernes 11 de junio 2010.

Fuera de programa me queda una reflexión sobre estos dos músicos, siempre activos más allá de su compromiso con la Simfónica de Balears Ciutat de Palma. Smerald Spahiu es concertino de la Sínfónica, y además de solista invitado en numerosas ocasiones, realiza una intensa actividad camerística, encontramos regularmente su nombre en los mejores Festivales que se organizan en Mallorca. De Agustí Aguiló considero que es una de las personalidades más interesantes y valiosas del panorama musical de la Isla. Espiritu inquieto y músico completísimo, igual dirige conjuntos de música contemporánea que toca la guitarra y el violín. Una cara que siempre reconoces en el público en los conciertos relevantes que se ofrecen en Mallorca, cosa poco común entre músicos profesionalizados. Encontrar en Calvià esta suma de músicos y personalidades cuando ibas a recoger un libro, fue más que una sorpresa un regalo.